国画入门先学什么，简单的国画花卉绘画教程

现在学生在上学期间，父母都会让孩子有一个一技之长。当然很多家长会根据孩子的喜好来选择孩子的兴趣。有些人孩子喜欢画国画。那么国画入门先学什么，要准备哪些工具？国画花卉很漂亮，那么教你简单的国画花卉绘画 ~

　一、国画入门先学什么好?适合国画入门的学习内容：第一，学习绘画简单的国画

　　少儿国画入门先学什么好呢?苏州恩马少儿美术表示，少儿学习国画前先要与普通的硬笔绘画有一个区分，在认识了什么是国画后，可以从最简单的绘画内容开始，比如从常见的瓜果绘画开始练习。之所以选择这些瓜果，是因为这类的素材行笔运笔的变化比较少，形态也很简单，可以让少儿几笔就画完，增加少儿的成就感。

　　第二，练习线条的基本功

　　少儿国画入门先学什么内容呢?练习基本功是必不可少的。苏州恩马少儿美术表示，少儿学习国画的基本功很枯燥，一个简单的线条也要练上百遍，需要让少儿执笔时能控制住，能在纸上运行自如的画线条，而且要长即长，要短即短，要直就得直，要弯就得弯，这样才能对下一步的国画练习打下良好的基础。

　　第三，重视临摹绘画

　　少儿国画入门先学什么?在最初的学习中，可以先从临摹开始画起，虽然临摹对于少儿来说不能体现出创新性，但对于加强基本功还是很有帮助的。苏州恩马少儿美术表示，临摹之所以比较重要，是因为在临摹的过程中，可以让少儿对如何用笔、如何用墨以及画画的章法做进一步的了解。所以，先临摹再创作，是少儿学习国画的入门手法。　

　　二、学习国画要准备什么?这些东西是你学国画的必备工具哦

颜料

　　我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水 墨画盛行以来，在文人标　淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐 衰退的倾向;然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类。 矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：石绿，石青，朱京，朱膘，赭石，白粉，花青，胭脂(脂)。

　　 墨

　　常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画;松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用;然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之 。现在北京、天津等地生产的书画墨汁(如一得阁)，使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更佳。

　　 笔

　　毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

　　 纸

　　中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样;可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病;生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。

国画需要用的砚台

　 砚

　　砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，或安徽的砚，都是石坚致细润，发墨快，墨也磨 的细，且能贮墨甚久不易乾，但良质的砚价格昂贵，本省二水 出产得螺溪石砚品质亦佳，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑 胶品 选择砚台虽然以石质细润为佳，但过於光滑(如台湾大理 石砚)，亦不容易发墨。砚台的形状也有多种款式，以墨海一 型最便利，储墨多，使用後可盖上盖子，以免墨水乾涸。经过一段时间後，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除墨垢，保持砚台清洁。

　　其它工具

　　除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：调色(储色)工具，贮水盂，薄毯，胶和矾，乳钵。

　　国画学习是陶冶情操，培养艺术情怀的极佳方式，准备好了以上的工具，就需要大家开始实践了。国画学习光靠理论知识是不够的，我们还需要90%以上的实操机会，唯中学馆为大家开设国画入门课程，

　　三、国画花卉怎么画?简单的国画花卉绘画教程

　　第一种国画芍药的画法：

　　第一步：毛笔沾取淡墨勾画出芍药最前面的花瓣，注意线条的曲折变化。

　　第二步：用同一只笔继续绘画出后面的花瓣，要注意花朵的形态，花瓣层层叠叠的样子。

　　第三步：用淡墨绘制花叶，叶子形态比较随意洒脱。然后用重墨画花茎和叶脉，叶脉要随着叶子的方向绘制。最后用朱砂绘制芍药花蕊，调整画面。水墨芍药花就绘制完成了。

　　国画芍药的画法是比较简单的，颜色比较单一，行笔比较随意，重在写意抒情。

　　第二种：国画花卉入门：花卉的观察

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　　学画国画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的

　　情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。

　　( 一 ) 花朵：

　　花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 花瓣花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之

　　分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部

　　份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

　　( 二 ) 叶：

　　单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复

　　叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

　　( 三 ) 茎枝：

　　可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

　　国画花卉入门：花卉的写生

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　　各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的;有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。

　　虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。

　　花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大

　　幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

　　三、国画写意之花卉绘画口诀，画国画也有口诀，让你画得更好

　　画菊花的口诀

　　菊花分三种，平攒飞舞型。重点练攒顶，画法要厚重。行笔要果断，主要用中锋。有连也有断，虚实可并用。花瓣相错位，方向有不同。外瓣须伸展，参差莫对称。墨色深与浅，根据花色定。墨干再着色，切记色填平。

　　画月季的口诀

　　点写花瓣有方圆，表现层次深衬浅。三五花冠叶腋生，有高有低有聚散。草绿调红画花茎，有直有曲有长短。羽状复叶三五出，疏密组合莫平板。有虚有实有浓淡，突出主题是花冠。

　　画兰花的口诀

　　叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。草绿调红画花头，色彩对比校明显。赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。

　　画百合口诀

　　研究百合结构，六瓣应分前后。中侧结合勾勒，用笔灵活不苟。浓墨匀点花蕊，可减不必拼凑。画叶上小下大，有长有短交错。用色需要勾脉，浓墨不勾也可。象征和谐美好，清新淡雅活泼。

　　牵牛花的画法

　　......笔中颜色有深浅，注意留白要自然。花筒色要浅，花萼细长飘逸感。朱砂、朱标占蕊色要浓。......藤蔓有方有圆，有松有紧。

　　画卷丹口诀

　　花瓣分两层，一共是六瓣。朱标调曙红，色彩可浓艳。花形向后背，三笔一个瓣。浓墨画花蕊，胭脂点斑点。画叶如百合，交叉与聚散。画法并不难，主要在熟练。

　　画兰花口诀

　　一笔长二笔短，三笔破凤眼。撇叶关键在提按。不可太细太光滑。用笔到位需大胆。有收有放有向背，切莫三笔交一点。两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。画兰其实在画心，淡泊平和扫心烦。

　　兰叶有长短，用笔要舒展。有虚不有实，力量在提按。撇叶练穿插，训练心和眼。组合有主宾，一聚和一散。点花要呼应，活力在其间。娴雅生喜气，心胸更畅然。