莎拉?布莱曼加入寻找首位“中国魅影”

　　音乐剧明星莎拉?布莱曼

　　启动“魅影中国计划”

　　此次发布会宣布的“魅影中国计划”包括了《剧院魅影》中文版的制作和巡演，并将在2020年回归上海大剧院，启动迄今为止最大规模的中国巡演，前往国内多个城市展开为期半年的巡演。

　　《剧院魅影》作为全球最成功的音乐剧被观众所熟知，拥有多个语言版本，至今在全世界30个国家上演，吸引了超过1.8亿观众现场观看，总收入达到63亿美元，获得超过50项主要戏剧奖项，包括3项奥立弗戏剧奖，七项托尼奖，一项伦敦标准晚报戏剧奖,七项纽约戏剧委员会奖和三项外圈剧评人奖。

　　这部韦伯名作此前曾两度来到中国，2004年在上海大剧院的演出是众多中国观众的音乐剧启蒙之一，而2014/2015年间的中国巡演再次在国内掀起了魅影狂潮。此次上海文广演艺和英国真正好集团联手启动公布的“魅影中国计划”将以这部名作的回归为起点，同时启动首位中国魅影的寻找，并最终达成《剧院魅影》中文版的制作。

　　在巡演方面，原版《剧院魅影》计划2020年前回归中国，并启动有史以来到访城市最多，演出时间最长、规模最大的一次全国巡演，让中国更多城市的观众有机会感受这部世界音乐剧中的顶尖巨制。中演院线和上海大剧院将是此次巡演的合作伙伴，为巡演提供该座城市的演出场地、技术及营销支持。

　　随着原版巡演的启动，文广演艺也计划制作全国首个音乐剧选角电视节目，以电视选秀的方式呈现整个演员挖掘、培训、排练、表演的过程，并邀请在音乐剧、演唱、表演等各方面具备国际水准的导师担任评委，力求网罗全国优秀的音乐剧人才，为以魅影为代表的一系列《剧院魅影》角色寻找合适扮演者。通过这一选角节目脱颖而出的首位中国魅影，不仅将登上《剧院魅影》中文版的舞台，也将受邀前往伦敦西区或百老汇接受培训乃至获得登上原版《剧院魅影》舞台的机会。

　　莎拉?布莱曼将作为节目的首位明星导师加入评委团队。作为初代Christine的扮演者，她可说是最了解《剧院魅影》的演员之一，同时作为世界著名的演唱家，她的声乐实力和经验也将成为发现优秀音乐剧演员过程中的指南针。对参与本次魅影寻找计划，她表示，“我非常高兴能受邀成为这次选角的评委。《剧院魅影》一直是很多演员音乐剧事业的起点，今天我们齐聚在此正是为了开始寻找明日之星—那些目前还不为我们所知的演员将通过竞争登上这一音乐剧史上最为杰出的名作的舞台，成为巨星。”

　　韦伯重磅新作《摇滚学校》即将来沪

　　明年2月上海大剧院开启中国巡演

　　发布会现场同时发布了安德鲁?劳埃德?韦伯的另一部经典重磅作品《摇滚学校》将在2019年到访中国，并以上海为首演城市开启全国巡演的消息。首演将在2019年2月在上海大剧院大剧场呈现。音乐剧《摇滚学校》脱胎于2003年上映的同名美国喜剧音乐影片，故事讲述的是一位前摇滚乐主唱阴差阳错成为了一所学校的老师，并意外发现了孩子们摇滚乐天赋的故事。

　　作为安德鲁?劳埃德?韦伯的最新作品，《摇滚学校》创作于2015年，韦伯特地为此剧创作了12首新歌。该剧于当年12月6日在百老汇冬日花园剧院首演，这个剧院也曾经是韦伯最著名的音乐剧之一《猫》的首演场地，而《摇滚学校》也在此重现了《猫》所获得的佳绩，上演后得到评论界一致好评，被媒体评价为“唤醒了摇滚的力量”。《摇滚学校》在次年获得四项托尼奖提名以及五项纽约戏剧委员会奖项提名。2017年《摇滚校园》前往伦敦西区演出，亦收获赞誉无数。

　　作为世界知名的音乐剧大师，安德鲁?劳埃德?韦伯一直保持着与时俱进的风格，在复排版《猫》中就已经大胆改编了摇滚猫的段落，加入了说唱和街舞的元素。《摇滚校园》中流行摇滚的曲风是韦伯的又一次大胆尝试。剧中才华横溢的孩子们在搞怪老师的带领下，组成了一支摇滚乐队，现场演奏多种乐器，连唱带跳，时而童真搞怪，时而唱出对家长的心声，剧中充满了泪水、笑声和欢呼，是一部适合全家观看的音乐剧，其中《如果你能听我说(if only you would listen)》这首歌唱出了孩子们希望和家长交流的期许以及内心的真实感受，也引起许多观众的内心共鸣。

　　上海大剧院作为韦伯与真正好公司的老朋友，以及他们多部作品的中国首演地，上海文广演艺集团此次引进的《摇滚学校》将见证中英双方合作的新起点。上海大剧院是中国音乐剧的福地，作为中国音乐剧产业的先行者，自2002年首开先河上演原版经典音乐剧《悲惨世界》后，上海大剧院陆续举行了《猫》《音乐之声》《剧院魅影》《狮子王》《妈妈咪呀!》《发胶星梦》《歌舞青春》等多部世界经典原版音乐剧的中国首演，其中《剧院魅影》《狮子王》分别以100场、101场先后创下国内音乐剧市场的演出记录，并提出中国音乐剧发展的“三步走战略”，即从经典原版引进、世界经典中文版到打造中国原创音乐剧的产业发展路线，为国内音乐剧市场的商业运营提供了崭新的模式。即便是剧场业态相对发达的今天，一线欧美韩音乐剧制作公司仍然将上海大剧院视作打响口碑、做大市场的重要地标，上海大剧院的品牌影响力和宣传营销手法也为这些制作公司提供了强有力的支持，近年来多部国内外音乐剧经典与新作在此取得成功也验证了这一点。

　　音乐剧《周日恋曲》全国首演 试水中国元素国际表达

　　表演及技术人才培训计划日渐落地

　　继去年8月启动合作以来，上海文广演艺集团和英国真正好集团除了在剧目制作上的合作外，也在剧目引进和人才培育方面开展合作。合作引进的音乐剧项目《周日恋曲》6月8日在上海美琪大戏院进行首演，之后的全国巡演将到访北京、广州等城市。

　　作为韦伯作品中极具实验性的作品，在小而精致的《周日恋曲》中不仅可以看见大师名作的影子，也具备极高的表演难度，对音乐剧女演员来说可谓“最难演绎的作品之一”，此前莎拉?布莱曼、玛蒂 ? 韦布，伯娜黛特?皮特丝等音乐剧明星都曾精彩演绎。全场一人演绎24首歌曲，连续演唱加上快速的情绪变化，要求演员在演唱和表演上都技艺高超。本次中文版的制作集结了来自中英两国的顶尖团队以及谭维维、娄艺潇、徐丽东及李炜铃四位优秀演员，以唯美的视觉风格完成了对名作的绝佳演绎。

　　此次《周日恋曲》不仅实现了主创团队的全面融合，也成为了国际级音乐剧IP尝试深入本土化的绝佳范例。原作由安德鲁?劳埃德?韦伯谱写的音乐配以曾获得奥斯卡奖的作词大师唐?布莱克写作的歌词，讲述了英国女孩到美国纽约和洛杉矶的故事，而在中文版中，主创团队不仅将剧情本土化改为了一个中国女孩到上海和北京的故事，词译者甘世佳也在歌词中也根据现代中国城市女性的生活和环境进行了富有创意的改编，加入了例如“你和我在一起那么长的时间，我从没出现在你的朋友圈。”和“得空再聚/回见了您”等及其贴合地域场景的歌词。而原作中女孩在异乡打拼时写下的四封给妈妈的书信在中文版中变成了符合当下环境的微信，中文版在保留原作中剧情结构和母女感情的基础上进行再创作，加入了合理化的本土元素，例如“??先不要告诉爸爸/我怕他突然高血压”或是“我明明知道如果/你现在在我的身旁/你会说不要怕/洗脸梳头换衣裳”等歌词充满了真实的生活气息，让你在剧场中听到时不由会心一笑或是想起自己和父母的对话。中文版整体剧情和歌词的改编脱胎于原作，却又具备独特的中国现代生活气息，是国际音乐剧作品中文化过程中极为少见的尝试，也成为了一次独特的“中国元素国际表达”。

　　除了首个制作剧目在上海落地，为了能够使音乐剧在人才培育和输送上更有竞争力，从2017年双方开始合作后，SMG演艺人才培训计划与伦敦艺术教育学校合作开办了多项专业课程，进行专业演员及儿童艺术教育的培养计划。该计划由上海艺幕文化传播有限公司执行运营。

　　2017年11月举办的首届「伦敦西区明星课程」，丰硕的教学成果使其成为了携手国际一流音乐剧教育力量的行业标杆。第二期课程也即将于本月开课。届时，来自伦敦艺术教育学校的资深导师将再度莅临上海，为学员们带来为期20天的音乐剧培训。此外，首届针对3-12岁的儿童和青少年的「少儿音乐剧嘉年华」也将于2018年7月举行。

　　在技术人才的专业培训方面，文广演艺也于去年末起定期选送舞美、灯光、音响领域的人才短期跟随英国真正好集团的作品进行巡演和实地培训，其中包括《艾薇塔》和《音乐之声》的亚洲巡演。受训人员包括参与国内大型项目制作的《妈妈咪呀!》中文版、《不眠之夜》上海版、《猫》中文版的制作人员，未来这些课程培训将会定期举办，并将推出更长学制的人才培养。