作曲家杜韵携新作签约摩登天空普利策音乐奖唯一亚裔女性得主

近日，旅美作曲家、当代艺术家、策展人杜韵正式宣布签约摩登天空，成为继B6之后又一位加入摩登天空音乐人矩阵中的作曲家。一直活跃于世界音乐领域和国际当代艺术舞台的杜韵，是普利策音乐奖历史上首位也是唯一一位亚裔女性得主。此次签约，杜韵将携全新作品，与摩登天空共同拓展当代古典音乐在中国的疆域。

杜韵出生于上海，现工作、生活于纽约。音乐科班出身的杜韵曾先后师从于邓尔博、陈钢、Randolph Coleman, Bernard Rands, Mario Davidovsky等教授，现为美国约翰霍普金斯大学的皮博迪音乐学院作曲教授、博士生导师。被《华盛顿邮报》评为“史上最佳35位女作曲家之一” 。

杜韵其人与她的艺术作品一样，多样、复杂、立体、深刻。大胆而忠于自我的艺术审美让杜韵在创作中可以不受思维与语境束缚。身兼作曲家、表演艺术家、跨界艺术家及策展人等多重身份的杜韵，创作主题大多着眼于社会议题，其中包含深刻的情感与反思，以多元化的叙述手法、丰富多样的音乐形态，并将不同的艺术领域融合为一体，音乐语言兼收并蓄，音乐风格融会贯通。

2017年，杜韵凭借歌剧作品《天使之骨》成为美国普利策音乐奖第一位获奖的亚裔女性，《纽约客》称她为 “源源不绝的原创力量与坚定不移的入世良知”，专辑也连续两年被评为年度最佳唱片。两年后，杜韵携《天使之骨》登陆北京，成为2019年北京国际音乐节“年度艺术家”。

作曲家杜韵携新作签约摩登天空普利策音乐奖唯一亚裔女性得主

多年来，杜韵始终秉信“音乐无界”的理念，与来自世界各地的艺术家展开合作：2015年，杜韵为小提琴演奏家Hilary Hahn创作的作品《In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores》，助其赢得了第57届格莱美最佳室内乐专辑奖；2017年，杜韵与巴基斯坦艺术家Shahzia Sikander的合作作品获卡拉奇双年展最佳人气作品奖……近年，杜韵同时致力于民俗音乐的推广，2017年发起了“未来传统”创想计划，广泛与世界各地的民俗音乐家和民间团体合作，以此推动包括中国地方戏曲在内的世界传统文化的传播与再创作。

时间回溯到2004年，那时杜韵完成了她的第一部室内歌剧《Zolle》，那是一部有关来生的故事。在作品完成之前，另一部有关前世的故事也在杜韵的耳朵里逐渐成形。这部关于前生的幻事, 就是收录在这张专辑的主题作品——《跳塔郎泰拉舞的某蟑螂》（A Cockroach’s Tarantella）。被《纽约时报》称为“全美最重要四重奏”的JACK Quartet全程担纲这张专辑里的弦乐演奏，JACK Quartet与杜韵的这次合作，通过无懈可击的音乐技巧，完成了最激烈、最不拘一格的情感表达，完整呈现了当代古典音乐中的开放意识。

这张杜韵的当代古典作曲专辑由五部独立成章的作品组成，其中开场曲《后序：随美又》取材于城市解冻的声音与四重奏的即兴，寓言当下世界的苏醒，与专辑里的最后一曲《前序：随景挑》遥相呼应，是专辑里仅有的两首即兴作品。中间一曲《刺青的雪》, 十五分钟跌宕起伏却一气呵成，以John Zorn式的狂放不羁将《跳塔郎泰拉舞的某蟑螂》划分为中英双语念白各10首情景段落。

《跳塔郎泰拉舞的某蟑螂》（A Cockroach’s Tarantella）整体采用音乐加念白的歌剧式叙事，如影像般的弦乐四重奏渲染和杜韵极具感染力的语言叙述构建出情节的虚构与情感的真实两条线索，并在戏剧性冲突与个人思索空间中此消彼长，相互增益。故事由一只蟑螂而起，杜韵试图以蟑螂的身份，从女性的视角出发，对于人类的渴望、追求通过两位主人公毫不相关却相辅相成的命运，对人类蜕化的记忆进行溯源，并对我们不断追寻所谓“向上”、“崇高”却又总是周而复始的现象加以探讨。

作曲家杜韵携新作签约摩登天空普利策音乐奖唯一亚裔女性得主

杜韵（左三）、录音师 Ryan Streber（左四）与JACK Quartet

杜韵的加入，使摩登天空旗下的作曲家阵营再次得到扩充。作为一家立足于青年文化的独立音乐厂牌，与作曲家的密切合作是摩登天空对于中国原创音乐领域的另一次深入与拓展。摩登天空始终致力于以包容的眼光助力独立音乐与文化艺术在当代中国的多元化发展，相信随着更多作曲音乐家的加入，当代古典音乐也将在更多中国乐迷的了解和认同中焕发出新的力量。

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